西溪艺得举办秦大虎、林涛油画双人展，秦大虎

　　雅昌艺术网讯（蔡卓 综合报道）2012年11月18日，“融粹——秦大虎、林涛油画作品双人展”在西溪艺得美术馆开幕，展出浙江省油画家协会前副会长秦大虎及留英美术博士、国内知名油画家林涛近年来创作的二十多件静物、风景油画精品，展期持续两周。

　　此次展览，两位艺术家用他们的创作实践诠释了“融粹”之道：融传统与前卫之魂魄，粹经典与现代之精髓。这不仅是艺术家们的追求，也是西溪艺得美术馆的艺术理念，这一契合将使此次展览更为成功。展览的主人秦大虎、林涛，著名油画家白仁海、胡振宇等知名人士莅临西溪艺得美术馆，并在沙龙活动中与藏家进行互动交流。

　　何谓融粹?说的是艺术家尊重传统、重视感受、师法自然，广泛汲取各种艺术门类的营养，融汇贯通，通过长期的艺术实践，粹取精髓，形成自成一家的艺术风格。如此说来，能“融粹”者，必属大家。秦大虎教授和林涛博士有师徒之缘，同样融粹绘画的本体语言，却给观者带来风格迥异的画面感受。在他们的作品中，我们既能看到深厚的艺术功力，又能够读出可贵的创新精神。作品本身以最真实的姿态体现了融粹之道。

　　秦大虎，我国“历史风俗画”的先行者与实践者。曾就读于中国近代美术英才的神圣摇篮---中国美术学院。秦大虎就读时，在留苏师辈的耳提面命下，受过最正规的油画法理教育，最严格的造型训练，这为他日后成为油画大家，夯实了牢固的基础。多年的历练，他形成了独特的画风和追求，对光线和色彩的大胆运用和准确把握，对创作题材与构图的配合，都不拘传统，卓然不群。他创作的许多作品已成为新中国各历史时期优秀美术作品中的代表性作品。此次展出的作品是他近年创作的风景写生作品，是艺术家用情感凝结的晶体。无论是写人还是状物，画面里的气息与意象，来源于现实生活却又超脱于现实生活，充满着人文气息和精神力量。

　　林涛,留英美术博士,在国外任教、留学十几年，有着丰富的艺术经历，对油画艺术卓有见解。他的作品个性十足，既有长期古典绘画的传统功力，又有因为阅历的积淀而对绘画本身在当代艺术实践中所扮演角色的反思，是一位“思考”与“创作”并重的艺术家。此次展出的是林博士近年来的风景画作，我们能看到随着时间的推进，艺术家在形式语言上的不懈探索，不断地融合、扬弃，开辟出专属自己的艺术道路。林博士最为重视作品中的人文精神，他认为中国的书法是一种最具承载力的艺术形式，对书法来说最重要的是书写的状态，并非描摹或者打磨，而是一种回归山林的自在诗意。这也是林博士对于油画这一语言进行探索的新方向，此次画展因此预示了他艺术方向的新探索。

　　对话秦大虎

　　时间：2012年11月

　　地点：西溪艺得美术馆

　　访谈对象：秦大虎

　　艺得：秦老师你好!很高兴能与您合作。这次为我们带来的作品主要是您的风景写生画作，那么您能跟我们谈谈写生对于创作的重要性吗?

　　秦大虎：对于画家来讲，写生的重要性主要有两个方面：首先，写生对于基本功的训练意义重大。写生跟画静物不同，要把握好自然中丰富的光线变化，抓色彩、抓调子，用最简洁的语言来塑造富于变化的自然空间。比如19世纪的印象派，就带领艺术家从室内走到了室外。所以说户外写生是考验基本功的重要方式。其次，写生也是积累素材的重要手段。人物、风景都是具有独立性的素材，这些都需要画家走出画室，到自然中去发现、去积累。所以说户外写生也是画家必过的一关。

　　艺得：您以历史风俗画闻名中外，请问您为什么选择这样一种题材并坚持下来呢?

　　秦大虎：这和我独特的人生经历有关。我的童年生活在解放区，后来又经历了两次军旅生涯，期间增长了各方各面的见闻，又受到苏联的影响，所以说我的经历非常丰富，对军队也一直怀有深厚的感情。我的两幅作品：《青春年代》和《在战斗中成长》，在当时一举成名，引起了全国性的轰动，这些奠定了我的基础，决定了我的艺术道路从革命历史画开始。

　　艺得：那么风景画与革命历史画这两种题材分别能为油画这种形式带来什么?

　　秦大虎：我打个比方：在我看来，革命历史画就相当于音乐中的交响乐，它来源于丰富多彩的生活，人物、历史、现实都杂糅在一起，共同谱成一段乐曲。而风景画则相当于轻音乐，它有其独立性，与自然更为亲近，有着独特的美感和表现力。对于群众来讲，风景画以其轻松和谐的氛围更易于被接受。

　　艺得：从您的作品中，我们总能感觉到一种赤诚之心，对祖国的热爱和对人民的深情，只有怀着这样的情感才能通过朴实的画面将真情传递给每一个人。所以您在创作的时候是不是常常怀有一种感动?那么在风景画作中这种“感动”是如何体现的呢?

　　秦大虎：是的，这些感动来源于我对生活的热爱。在我的风景画里，并非仅仅关注风景本身，我更加重视在其中加入人文因素，使画作有一个亮点，风景是人类生活的环境，所以风景画也应该有生活气息。在我的风景画中，常常会加入人、房子等人文景观，这些因素的在场就使得风景活起来，我想表达的感情也能更好地彰显。

　　艺得：写生中不忘艺术是为人服务的，所以要加入一些人文因素，读起来更加亲切。那么综合您的艺术生涯，您认为影响画家创作的最重要的因素是什么?

　　秦大虎：如何处理好形式与内容的关系永远是画家需要琢磨、解决的问题。我所倡导的形式是建立在生活的基础之上的，来源于生活，然后更好地表现生活、提炼生活。

　　艺得：您作为老一辈艺术家，对当今中国油画的发展有什么样的看法和期许?

　　秦大虎：我认为中国油画的前景光明，因为中国的油画家们在基本功上都非常扎实，训练十分严格，这是至关重要的。而且十八大召开以后，国家势必要加大对于文化产业的支持，这对于油画的发展也是很好的推动力。

　　艺得：我们对您的观点十分赞同，我们国家经历了近一百多年的沉浮，一直保持着谦虚的心态去接受、去学习别人的长处，可谓是厚积薄发，如今也有着不少的大家能与西方艺术家们旗鼓相当，相信中国油画的前途是广阔的，艺得也希望通过努力在中国油画的发展进程中尽一份力。

　　对话林涛

　　时间：2012年11月

　　地点：西溪艺得美术馆

　　访谈对象：林涛

　　艺得：林涛老师您好，这次是您首次与西溪艺得美术馆合作，选取的多是风景画，那么请问风景静物画在您的创作中是处于怎样一个位置呢?

　　林涛：对于我来说题材是有选择性的，风景画目前看来不是我的主要方向，但未来会成为我的主要方向。绘画对于我来说是一种思考方式，现阶段主要由人物画承载得更多。但我深受中国文化的洗礼，审美情趣上更倾向于中国的文人画，特别是山水题材。如何在油画这一形式中倾注深厚的人文情怀将是我今后的一个重要方向，追求“天人合一”的境界。

　　艺得：所以说您现阶段的风景画虽然是阶段性的，但却有着非常重要的过渡性意义。我发现您的风景画随着时间的推进，颜色越来越显得恬淡、朴素起来，请问你是出于怎样的考虑呢?

　　林涛：是的，这个就像一个人随着年岁的增长在口味上的变化，一开始他可能爱喝饮料，渐渐地开始爱喝茶，到最后就只想喝白开水了。同理，艺术家对于语素的思考也是不断地趋向简洁精练，撇去浮华，更加关注问题的根本。

　　艺得：您去英国深造的阶段，在生活上和专业研究上肯定都有着深刻的感受和体会，能不能和我们分享一下?

　　林涛：好的，其实我也曾在非洲、南美、新加波执教。到英国去，我的目的十分明确，就是学习。我在英国的老师就曾经这样说我：你把当代艺术的所有形态全尝试了一遍。我认为，作为一个当代艺术家，你必须清楚当代各个艺术领域正在发生的事情。所以我在英国期间所做的就是好好体会当代艺术，学习如何使用其艺术语言，油画便是其中一种，也是我最为熟悉的语言。

　　艺得：也就是说艺术家应站在主流之上，并有一定的前瞻性。那么通过国内外多年来的创作实践，您能总结一下您自己的风格吗?或者说，您今后将继续探索的方向?

　　林涛：我认为艺术的主要功能是表达，也许在生活中人们常常为艺术加上很多附属功能，但我认为通过造型完成艺术表达才是艺术的主要任务。就我来说，我对中国的书法非常热爱，它是一种具有巨大承载能力的形式，历史、现实、政治等等都能表现在其中。对书法来说最重要的是书写的状态，并非描摹或者打磨，而是一种回归山林的自在诗意。所以起初的风景画可能只是在表达自己，但随着不断的思考和实践的积累，我开始试图尝试一种中国油画风景画的人文探索。在英国的生活还教会我懂得欣赏不同，以更为开放的眼光去尊重、理解文化的个性，也就是中国“和而不同”的道理。

　　艺得：世界各国的文明是相通的，文化是各有特点的。您有尊重、理解各种文化艺术形态的心态，就能像海绵一样，去吸收不同文化的滋养。看到您的画册里有不少见解独到的论文和思考，那您的作品是否常常负载着您的各种观念或意义呢?也就是说它们常常是有所表达的，而非单纯的形式美感?

　　林涛：是这样的。前面说过，绘画就是我的思考方式，我的创作过程也就是我的思考过程。比如说我画的女人与骷髅系列，我起初想表达的是美好的资源被怎样的人占据，但随着创作的进行，我发现人物之间的关系渐渐发生了变化，一种不一样的感情出现了，甚至产生了别样的和谐，于是我开始思考我是不是可以顺势而为，尝试挑战自己的审美耐受力，让画面来说话，也就是说作品反过来引导艺术家的思考。就像你播下一粒种子，随着你的浇灌，它也许会结出意外的果实。

　　艺得：是的，不同的阶段会发现不同的问题，画家的工作就像导演在拍一本大片，结局总是充满悬念。我们了解到这不是您第一次和秦大虎老师一起联展了，请问这一次在心态上会有什么样的不同呢?

　　林涛：其实我还是有一些焦虑的，希望此次画展能为我带来一些舒缓。通过画展能和观者进行交流，我能获得更多的反馈，这对于我的创作来说是非常有益的。

　　艺得：是的，画展其实是艺术家通过另一种方式、在另一个空间里来看自己的作品，与观众进行有效的沟通。那么此次的风景画作品可以说是引向您风景画书写的一个转折点，西溪艺得美术馆非常荣幸能在您创作的转折点上与您合作，共同呈献这样一次精彩的画展!