香奈儿与毕加索的蓝色列车,蓝色列车

  从莫斯科的国家美术馆普斯金博物馆、北京中国美术馆、上海当代艺术馆,到中国的广州大剧院,“文化香奈儿”已是第四次举办艺术展览,本次展览命名为《文化香奈儿——一幅布景与五幕传奇》。如果您又先入为主地认为这又是一次时尚品牌与艺术结合的宣传活动,或者是奢侈品牌用艺术的包装进行的产品宣传,那么你就有所误解《文化香奈儿》了。正如策展人尚·路易·弗蒙所强调,他所策划的不是商品的展览,也不是宣扬香奈儿产品的优越,而是在向中国的观众宣扬一种文化精神,即香奈儿品牌与她的创始人嘉柏丽尔·香奈儿女士一直承传下来的精神:锲而不舍、热爱大自然、追求自由与个性解放。或许对于中国的大部分朋友来说,香奈儿的创始人嘉柏丽尔·香奈儿的故事,是从一部名为《时尚先锋香奈儿》的法国电影中有所了解。而本次展览则采用艺术品、照片、手稿等多种题材,去诉说香奈儿女士赋予给时尚、设计与艺术的时代精神。

  本次展览策展人依然是尚·路易·弗蒙,但展览与前两次在北京与上海的展览相比,在展览理念、展示方式与展品上有着很多独特的地方,单从从展品上就有75%有别于之前的展览。而本次展览一共展出的四百多件展品中,包括手稿、影像、摄影、设计等多种题材。其中香奈儿品牌的作品有98件,借展艺术品252件,包括30余幅的毕加索手稿和124件的摄影作品。这些作品来自27不同的艺术机构,主要的机构包括V&A博物馆、伦敦Krugier &Cie画廊、法国国家图书馆、巴黎毕加索博物馆。同时还有很多的作品是私人珍藏。这些作品中很多都是第一次向公众开放展示。

  策展人运用了一部由塞尔吉·迪亚吉列夫创作的芭蕾舞剧《蓝色列车》作为链接与出发点。他认为《蓝色列车》是一场艺术家之间的对话,因为这个舞剧由毕加索绘制舞台布景、由尚·考克多编剧、由米尧配乐与亨利·劳伦斯负责舞台设计,以及有香奈儿女士负责舞台服饰设计。所以这个舞台剧称得上当下最前卫的先锋艺术家的合作与对话。或许中国的观众对于“蓝色列车”不太熟知。实际上,“蓝色列车”是1920年代初一列豪华卧铺的名字,也是当时富人阶层从巴黎前往蔚蓝海岸度假时的乘坐的一辆列车,火车里面的布置全部都是蓝色的,所以称为“蓝色列车”。

  在展览场地方面,主办方也作了大量的投入。之所以选择广州大剧院,据了解是策展人认为大剧院的建筑外形与香奈儿移动艺术馆的造型有异曲同工之妙。而现场,为营造室内具有蓝色列车车厢的感觉,主办方把大剧院全部的透光窗户全部贴上深蓝色的窗纸,使整个会场呈现一种朦胧迷人的气氛。而展品的整体的分布则呈现长条形状,让观众仿佛置身于一辆蓝色列车中。与在中国美术馆的展览以时间为线索的展示相比,本次展览则是梳理了香奈儿的设计理念,以“一幅布幕”贯穿,在划分为“五幕传奇”进行展示。同时,展览也有三条主线构成:香奈儿、毕加索与蓝色列车。

  一幅布幕:毕加索现存最大的创作《蓝色列车》巨幕布景

  在这次展览中最为瞩目的是一幅毕加索于1924年为芭蕾舞剧《蓝色列车》所创作的巨型布景。这幅高10米、宽12米的巨幅画作,是毕加索众多创作中尺寸最大的一件。巨幅布幕上画着两名女子,半裸地自由奔跑在沙滩上。这幅画作的主题取材于毕加索在法国海滨度假时完成的大量速写。1922年,毕加索带着妻子与儿子前往法国海滨度假。在这段欢乐的旅程中,毕加索绘制了一幅小型水粉画,画面上展示了两名在沙滩上奔跑的女子,赞颂生命的喜悦。1942年,应俄罗斯芭蕾舞团的迪亚吉列夫之请,毕加索同意将这幅小画重新绘制成巨幅背景,用作芭蕾舞剧《蓝色列车》的幕布。

  当策展人尚·路易·弗蒙看到这个蓝色布幕后,他认为他可以把所有的东西贯穿起来。此前两次的展览大部分是讲述了香奈儿女士的人生经历,从而给带给她创作里面的不同灵感。而这次的展览则完全不同,更多的是强调香奈儿女士与艺术家的交流与交友的状况,以及香奈儿的设计灵感来源。这也体现了香奈儿品牌文化的精髓,也阐释了香奈儿的永恒的精神是如何传承至今的。

  据介绍,毕加索与香奈儿二人是好友。尽管《蓝色列车》布幕不是以香奈儿女士为原型,但策展人之所以用毕加索与《文化香奈儿》结合在一起,是因为他认为,他们都是那个时代的先锋艺术家,他们的追求的都是自由、现代性与挣脱束缚,他们对于现代性都有着本质相同的诠释。于是策展人把一幅幅的毕加索手稿穿插展示在香奈儿的照片、书信与设计品中,宣扬香奈儿的与香奈儿女士本身所传承的文化精神:渴望自由、个性解放。

  值得强调的是,《蓝色布幕》是全世界现存毕加索最大的画作,从伦敦的V&A博物馆借出,并首次在中国展出。把如此巨大的画作外界应运送至中国,主办方基本上是完成了一个不可能的任务。据了解,策展人为了说服V&A博物馆借出画作,亲自带上香奈儿公关部的工作人员与《文化香奈儿》前两次在中国的举办展览的画册与直接向馆方争取。出乎意料的是,馆方看到展览画册后表示早已知道中国美术馆与范迪安馆长在美术界的地位与分量,并作出非常肯定的评价,便欣然同意了借出画作。

  香奈儿确实代表了一种时代的追求与精神,充满传奇经历的嘉柏丽尔·香奈儿女士,与众多艺术家的友谊、她前卫的理念与行为,以及她直觉化为现实的无畏勇气,都是永恒不变的精神追求。看完本次展览,相信观众记住的并不是香奈儿的产品,而是蕴含背后的这种超越时代的永恒文化,正如艺术带给时代的启示与变革。

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