连州摄影奖得主刘垣作品《DIGITAL BUILDING》，刘垣

　　这些照片拍摄于2010～2011年，新世纪结束的第一个10年。重读 jeff wall，他的“微手势”理论给了我很多启发，之后缜密的思考重新安排画面中的线索，试图通过这些画面再读这个社会年龄层的缩影。它年青脆弱，追求刺激，打破宁静，和幻想中的浪漫主义一起模仿豪华的享乐主义。一幕幕此起彼伏反复上演。说它空虚，它能涂抹梦的空白。说它暴力，它只在情感中厮杀。说它是珍珠，它不过是心底的一粒沙。它是新世纪速生速朽的巴洛克，而我为它命名‘DIGITAL BUILDING’，无论烟花烂漫或是高巨雄伟，一个delete健，就可以让一切消失重来。

　　《DIGITAL BUILDING》这本书里没有惊人的场面，也不是决定性瞬间，不传达神秘，也不是过目难忘，没有治愈的效果，也不会排斥观众，他们不难理解，也不给予明确答案，更不是一个故事或者一部纪录片。因为在拍摄这些照片的时候，它们就都不是这些或者其它的任何意义。它们只是一张张未经显影的底片。可是当这些并非因为明确目的所拍的底片越集越多，我发现它们自己越来越有话想对我说。他们单独存在的时候也许都有单独的含义，但我把这些照片组合在一起的时候，就像在“爱”或者“解放”这些字后面填上了某个名字。 于是我尝试聆听它们的声音，把它们组合在了一起。这是我的造句。

　　自述

　　照片常以不同的面貌示人。有的让我们在孤独的时候可以怀念，有的可以帮助我们在人前侃侃而谈，有的……也可能是数量最多的，对我们来说什么作用也不会起。但这都是照片本身，在我们看到这幅照片时，自身的感受。大部分人都很少会继续追问，追问作者是如何看待自己的照片的。有时候作者自己也很少继续追问。